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巨國西斯汀特派兔在此為各位貴賓服務

走在藝術的殿堂裡~
您可曾想過:此刻站在這裡,呼吸著空氣;但在不同的時空中,有多少偉大的人物~與您在此交錯
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以最精闢及生動的講解,帶您進入創世紀的異想空間
讓您領略壯闊之美!!感動在此刻蔓延~跟著巨國去旅行,看見世界的美麗!!
 

西斯汀禮拜堂（Cappella Sistina）又稱「西斯汀教堂」近鄰聖彼得大教堂，以米開朗基羅所繪《創世紀》穹頂畫，及壁畫《最後的審判》而聞名。也是教宗的選出儀式的舉行處。

由教宗西斯都四世(Sixtus IV)發起創建，教堂名「西斯汀」即來源於教宗之名「西斯都」。教堂始建於1445年。1481年完工後，波提切利等文藝復興初期畫家以耶穌基督為題目創作了一批壁畫。1483年，在此舉行過西克斯圖斯四世的聖體告別。起初穹頂繪有天空的圖案。教堂長40.25米，寬13.41米，高20.73米。依照列王紀第6章所描述的索羅門王神殿比例（60:20:30）所建。西克斯圖斯四世之侄儒略二世於1506年，命米開朗基羅繪製。對於喜歡自稱為雕刻家的米開朗基羅來說，雖非本願，但1508年開始設計創作此畫，從教堂內腳手架設置，到設計創作，均為單獨一人創作。1512年完成。

穹頂中心描繪了舊約中創世紀的9個場景。場面宏大，氣勢恢宏，人物眾多。是米開朗基羅的代表作。 在米開朗基羅創作途中曾前來觀摩的拉斐爾深受此畫影響，他當時正在創作壁畫《雅典學派》。 20年後克萊孟七世聘請米開朗基羅設計創作祭壇背面的壁畫。克萊門斯死後，由其繼承者保祿三世接續。

創作時間為1535年至1541年。以《馬太福音》中描述的「最後的審判」為題材的作品。大體上分為四個階層，從最上層開始，分別描繪有，天使群像，耶穌基督為中心的天堂，被拖入地獄的人群，地獄。米開朗基羅「地獄」部分的創作，靈感來源於但丁敘事詩《神曲》之地獄篇。

米開朗基羅的作品給觀者帶來了震撼的效果，同時因為描繪了眾多裸體人像，被當時很多人抵觸，保祿三世死後，裸體的陰部被加繪上了遮羞布等。西斯汀禮拜堂作為一個宗教儀式舉行地，常年受蠟燭等熏染，穹頂畫和壁畫受到了很嚴重的損壞，近年來的修復工作使得穹頂畫和壁畫重現了繪製當時的鮮艷色彩，一部分的遮羞布也被除去，還原了當時的本來面目。

梵諦岡宮中的西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel），建於1473～1481年，是設計師喬凡尼(Giovanni dei Dolci) 的傑作，屬於梵諦岡博物館的一部份。旅遊書所說一大早就要到梵諦岡博物館排隊，早起真的是必要的，因為排隊的人龍幾乎繞了博物館一大圈。

進入梵諦岡博物館博物館之後，因為博物館開放的時間有限，不得不挑重點觀看。每個館都有其獨特的藝術品，其中最著名的要以 Sistine Chapel 的"最後的審判" 和" 創世紀"兩幅壁畫最為有名。由於裡面不准照相，因此在中庭時所有的旅行團都會在模擬的畫作前講解。

梵諦岡博物館是世界上最大的博物館，裡面分程很多區，包含：
1. 埃及館 (Museo Egizio)
2. 克里蒙提若館 (Museo Pio Clementino)
3. 希臘館 (Museo Etrusco)
4. 拉斐爾陳列室
5. 西斯汀禮拜堂 (The Sistine Chapel)

米開朗基羅在一五零五年時，被教皇尤利烏斯二世（Julius II）付與二項重要的任務，其中一項就是為西斯汀大教堂天花版（The Sistine Chapel Ceiling）創作壁畫（frescoes）『創世紀』。在如此高的地方工作，米開朗基羅都靠在鷹架上創作，時期約從一五零八年至一五一二年，有許多最經典的畫都在那時產生。

米開朗基羅在西斯汀禮拜堂 (Sistine Chapel) 的穹頂上，根據聖經創世紀的九個故事場景，建構並且創作了一系列的壁畫。場景由神創造天地，將光和暗分開，創造人類的始祖：亞當、夏娃，亞當、夏娃受試探、犯罪，到大洪水氾濫，挪亞造方舟，這些主要的故事情節，被一些先知、其他舊約的主題、以及耶穌基督的祖先所環繞著。為了完成這麼偉大的工作，米開朗基羅先畫了許多各種姿勢、形態的人物作為預備。由這些神聖的人物畫像也可以看出，米開朗基羅專精於人的形體結構及運動姿態，這也大大地改變了西方繪畫的技巧風格。

米開朗基羅在『創世紀』的創作上呈現了無以倫比之才華，從故事內容之構思到人物之構圖，均叫人激賞，眾多人物所呈現的卻不是一種雜亂，而是一種牽制與平衡。其中最著名的一幅就是「亞當的創造」，可以看到亞當與上帝間構成的開創力量，開天闢地的永恆就在剎那間完成。米開朗基羅為第一個把人與上帝並列的藝術家，也屏棄了自中世紀以來以神為主的思想，轉變成為以人為本的精神。

在構圖中亞當不僅朝向上帝的方向，也朝向他背後尚未出世的夏娃，於是人類原罪的救贖在文藝復興中獲得新生。米開朗基羅被教皇尤利烏斯二世（Julius II）付與的另外一項重要任務，就是一五三六年為西斯汀大教堂創作濕壁畫（frescoes）「最後的審判」，於一五四一年完成。「最後的審判」描寫基督接受審判，在畫中有雷光大閃，在畫作的左方，有象徵被拯救的上升，而右方是受詛咒的下沉至地獄。

同樣是位於西斯汀禮拜堂的「最後的審判」，與『創世紀』來做比較，可以發現米開朗基羅心境已經有了重大轉變。「最後的審判」中，許多人恐懼地擠在耶穌之前請求寬恕，在耶穌正前方的雲端下方為耶穌的使徒巴薩羅謬（Bartholomew），手中拿著一張殉道時所割下之人皮，皮中之人正是米開朗基羅自己，這是藝術家對自己的一種嘲弄。而在「最後的審判」中，藉由這些扭曲人物的呈現，已經或多或少，看到了米開朗基羅日後展現巴洛克及矯飾主義的痕跡。

「最後的審判」在當時算是創新的構圖方式，以耶穌為中心，拿著受迫害時的證據，十二門徒和聖母瑪麗亞環繞在旁邊，上方兩個半圓形畫面是一些天使簇擁著基督受難時的十字架等物﹔耶穌下方吹號角的天使正在喚醒死者宣示審判開始，耶穌舉起的右手指引一些善良的人升上天堂，左手則指示罪人沉降地獄﹔最下面則是死者復活以，及被打入地獄者登上擺渡人凱農的船，正要被載到地獄，整體呈現一種螺旋式的動線。

濕壁畫的製作過程註定存在著許多匠術、材料，甚至體力的勞動，與一般繪畫的精緻優雅性質有所不同。米開朗基羅，放掉了敲打岩石的斧、鑿，拿起調和灰泥的鏝刀，完全像工匠，站在鷹架上，仰著頭，把濕軟的灰泥塗抹在處理好的平滑壁面上。他必須計算一天之內可以畫完的大小面積，一旦灰泥塗抹好，他要抓緊時間，在灰泥未乾之前，快速用顏料完成作品。站在高高的鷹架上，他完全像一個孤獨的創作者，材料的限制，短暫的時間，他不能猶疑，不能修改，千錘百鍊，胸有成竹，下筆時才有大氣渾成的準確。

「最後的審判」是文藝復興時期最大的壁畫，據米開朗基羅的習慣，畫中所有人物是裸體的，但被後來的畫家又畫上衣物，此畫家也因此被稱為『Breeches-maker』，這是因為當時在米開朗基羅創作之後，整個社會風氣突然變得保的緣故。為了不朽的藝術，藝術家究竟要付出多少的代價？ 旁人不的而知,藝術的美在於無價就是這個道理~因為辛苦是算不出價錢的呀!!

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